Cette semaine, je vous propose une visite thématique au Belgo. Sans se concerter, plusieurs galeries présentent des expositions entre lesquelles je vois un lien : le jeu.

Commençons par la galerie Circa. À gauche de l’entrée, une petite salle sert souvent à présenter des projets originaux qui utilisent cet espace clos. Jusqu’au 8 mai, vous pourrez y voir « L’Hiver : volet1 » de Jennifer Macklem. Cette œuvre est une large structure de bois qui serpente, un décor artificiel mais reconnaissable. Ce paysage est le support d’un chemin sculpté dans le bois par l’artiste. Des boules en verre le descendent inlassablement, dans un mouvement continu : un beau et gros jouet qu’on aurait aimé avoir dans sa chambre d’enfant. Mais avant tout, c’est une œuvre qui traite du passage du temps et des saisons de manière originale et délicate.

Un étage plus bas, à l’espace 416, la galerie Sas nous présente une sorte de best-of de ses expos passées. Pas vraiment de lien entre les artistes si ce n’est une certaine qualité. Moi, j’y ai vu le thème du jeu encore. Tout d’abord avec le travail de Patrick Bérubé, dont vous trouverez des exemples ici. Ses œuvres sont souvent des véritables clins d’œil qui invitent le visiteur à jouer avec les références des objets présentées.

Laurent Craste

Dans la salle juste à côté, les porcelaines de Laurent Craste. Ici encore, l’humour joue un rôle important. Alors qu’elles auraient dû être détruites sous l’impact, les vases accueillent l’objet de leur agression et en épousent les formes.

Toujours à la galerie Sas, 2fik expose quelques-unes de ses photos. 2fik se déguise, se multiplie, se met en scène dans des photos où il joue sur les genres (gai, arabe, artiste etc…) et les situations. Pour en savoir plus sur cette démarche très intéressante, cette vidéo réalisée par Mange ta ville est parfaite : http://www.mangetaville.tv/Web-Tele/420/2fik.aspx.

Jean-François Gratton

Enfin, le photographe Jean-François Gratton nous propose un petit jeu de voyeur. Un cadre noir cache une grande partie de ses photos, on se retrouve malgré nous dans la position de voyeur, à jouer autour du cadre pour en voir plus.

Pour finir la visite, je vous conseille de passer par la galerie b312 (au même étage, au bout du couloir) où une salle est consacrée à «Science Fictions and Constellations». L’artiste vidéaste Brian Mac Donald s’est entouré de Emi honda, Tor Jorgen Von Ejik et Aston Coles. Ensembles, ils s’interrogent sur la dualité des œuvres d’art qui, à la fois, perturbent le réel mais permettent aussi de s’y soustraire et de s’offrir un petit moment de divertissement. La façon idéale de finir une visite à la fois ludique et stimulante.

P.S. Toujours en rapport avec le thème du jeu, la revue montréalaise Esse a publié son dernier numéro dont le sujet est « sabotage ».  J’ai déjà parlé ici de cette excellente revue qui rayonne de plus en plus internationalement. En plus des textes qui proposent des pistes de réflexion sur le sabotage en art, la revue s’est faite sabotée par ses graphistes (photos manquantes, texte à l’envers etc…). Une preuve de plus de la vitalité et du culot de cette revue.

Fab4

le gâteau d'anniversaire pris par Patryk Stasieczek

J’aurai dû en parler lundi dernier (les lecteurs les plus assidus auront remarqué que lundi dernier on a rien posté… my bad). Seulement voilà, le festival commençait tout juste et je dois avouer que j’étais réticent à l’idée d’en parler sans n’avoir rien vu.

J’ai des sentiments mitigés pour ce festival.

Ce qui est formidable avec ce genre d’événement c’est qu’il permet d’exposer les travaux de la relève artistique dans tout ce qu’elle a de plus excitant, d’original et de prometteur. Le problème avec ce genre d’événement c’est que les travaux de la relève artistique manquent parfois un peu de talent… et que les œuvres sont un peu convenues, ou pire, arrogantes.

L’autre limite que je vois à ce genre d’événement est que, malgré son ouverture sur la ville, Art Matters sert surtout les intérêts : 1 – des artistes exposés, pour leur permettre d’exposer, d’ajouter un ligne sur leur cv, pour rendre leurs parents fiers, leurs amis contents, etc.  2 – de Concordia, qui  a ainsi l’occasion de montrer combien son département en art est dynamique.

Du coup, ce festival laisse parfois la désagréable impression qu’il est fait pour les artistes de Concordia, qui vont exposer entre eux et leurs amis. Pour un festival qui s’expose dans toute la ville, on dirait que le public lambda est un peu oublié (encore plus s’il est francophone).

Mais parlons maintenant des œuvres mêmes. Puisque, au bout du compte, c’est l’art qui compte.

Au final, les expositions que j’ai eu l’occasion de voir ont vaincu mes réticences et m’ont convaincu de la pertinence d’un tel événement. Au Belgo : « Seven Minutes in Heaven », une exposition de photo dont le vernissage aura lieu jeudi (espace 405). On y retrouve, entre autres, des photos toujours sensibles de Yuli Sato (à qui l’on doit nos portraits), un portrait original par Zoe Lepiano et un paysage de Florence Gagnon.

Toujours dans le Belgo, la galerie « Les territoires » propose des travaux de design. Beaucoup d’utilisation du bois pour un travail fin et original, que ce soit pour les meubles ou les bijoux.

Ironiquement, c’est à la Vav, galerie de Concordia dédiée aux étudiants, où l’on voit l’exposition la plus « professionnelle ». Les œuvres réunies autour du thême « Drawing the Line in Painting » se répondent bien et forment un ensemble cohérent. On est accueilli par une large fresque peinte directement sur le mur (donc vouée à disparaître avec la fin de l’exposition). Puis les 3 grands portraits du « Cat lovers club », de Pier-Yves Larouche viennent s’imposer à nous. Enfin, je retiendrais le grand collage coloré de Bea Parsons.

Ma de Bea Parsons

Le festival a lieu jusqu’au 19 mars. D’ici là, je mettrai à jour cette page au fil de mes visites et vous tiendrez au courant de mes autres découvertes. À noter, l’intrigant « Chill Zone » dont le vernissage aura lieu à la galerie Ctrl lab le 18 mars. Vous pouvez trouver plus d’infos sur le site: ici.

Magic & Science. C’est un thème que j’apprécie parce qu’il est assez large, il fait souvent affaire à de multiples dimensions et à un imaginaire qu’on ne comprend pas toujours.

La galerie Yergeau se situe tout en haut d’une petite ruelle perpendiculaire à St-Denis dans ce qui ressemble à un hangar décrépi. Je dirais que le fait de s’y aventurer est déjà une expérience en soi.

L’expo « Magic & Science », c’est un amalgame de créations qui semblent être superposées l’une par-dessus l’autre sans ligne directrice. Les œuvres sont très différentes l’une de l’autre, et elles m’ont tout de suite fait penser à un vrai chaos de pensées, d’écritures, de courts-métrages, de dessins créant à eux seuls un tout et faisant ressortir des thèmes assez récurrents : la quête de soi, les univers parallèles, l’élaboration de différentes perceptions, les mystères irrésolus.

Une maison construite en bois se situe dans la première salle. Elle y abrite des lumières, des papiers transparents de couleurs différentes où sont écrits des petits messages ne voulant rien dire, des fenêtres sans vitre découpées à même les murs.  « C’est un espace tangible », expliquent Katerina Lagasse et Brianna Oversby, « où les souvenirs sont partagés, conservés, ou projetés ».

Dans la prochaine salle, je me suis attardée sur un film monté par l’étudiante Nicole Roberge. Ugh.. I know qui m’a beaucoup plu par son absurdité et par son exploration de plusieurs univers, élargissant par le fait même son champ de possibilités. « J’ai décidé de personnifier un chat hybride parce que  c’est peut-être ça que je serais dans une autre vie », m’a-t-elle confessé, et j’ai trouvé l’image amusante.

D’autres installations, un peu moins esthétiques, étaient pour le moins originales.  J’ai particulièrement apprécié l’installation Solar Eclipse d’Antoine Cloutier-Belisle. Il s’agit d’un grand cylindre en hauteur avec un toit et une affiche nous invitant à y entrer et nous promettant de nous montrer une éclipse. Évidemment, il n’en est rien. On entre bêtement dans le cylindre pour se retrouver devant nous-mêmes, « commes nous le sommes toujours », semble nous chuchoter l’artiste.

Magic & Science : plus de magie que de science, je dirais, et en tout cas une expérience presque thérapeutique qui vaut la peine d’en jeter un coup d’œil.

Fab4 et Val

Et pourtant je vous invite fortement à vous rendre à l’espace 220 de Belgo pour y voir le travail de Lynne Cohen.

Établissement thermal, laboratoire, salle de cours, halls d’immeuble…. vides, sans hommes, ni femmes, sans action, sans décors. Lynne Cohen photographie des endroits. Des lieux fixés dans leur neutralité. C’est le même sillon qu’elle creuse depuis 30 ans. Installée à Montréal depuis quelques années, Lynne Cohen est une artiste de renommée internationale. Ses photos se retrouvent dans tous les musées de la planète. Du haut de ses 66 ans, elle propose des photographies solides, équilibrées, mystérieuses et banales.

En dehors de leur impact visuel et des thèmes qu’elles évoquent, les photos de Lynne Cohen sont aussi intéressantes parce qu’elles représentent exactement ce qu’il ne se fait pas en photographie aujourd’hui. Un travail en argentique, pas de dramaturgie, pas de personnages, pas de mouvement, pas d’éléments vraiment catchy. En plus, les titres des œuvres ne nous aident pas à reconnaître les endroits, le spectateur est face à un décor neutre, froid et pourtant humain et fascinant.  Si son travail vous intéresse, et que vous voulez en savoir plus, il y a sur son site son cv, (qui doit faire 4 ou 5 pages !) ainsi qu’une galerie. Il y a  aussi cet interview, très intéressant pour comprendre sa démarche.

- C’est à la galerie art45 372 rue Ste-Catherine Ouest, espace 220

Elle sort aussi un livre intitulé « Cover« , chez l’éditeur Le Point Du Jour.

Fab4

Hilarious banana, oil paint, 2008

Cette exposition désacralise l’oeuvre de manière joyeuse et décomplexée. Mathieu Lefevre crée une complicité avec le visiteur grâce à son ironie. Comme souvent en art contemporain, le visiteur a besoin de maitriser certains codes pour mieux comprendre les oeuvres présentées et aussi pour comprendre certaines blagues. Mais, ce qui est rafraichissant avec cette exposition, c’est que, même pour une personne qui n’y connait rien, l’humour peut faire effet. Comme par exemple avec cette « reproduction » de Jackson Pollock, faite en chewing-gum collés sous un bureau.

Boredom desk, bubble gum under desk, 2008

Dans cette exposition, l’art contemporain abandonne sa personnalité mystérieuse, intello et arrogante. Il devient un gars un peu bizarre,  plutôt drôle et sympathique. Mathieu Lefevre joue avec les codes de l’art contemporain. Il taquine les clichés de l’art tout en produisant des oeuvres cohérentes qui s’inscrivent parfaitement dans l’art actuel. Ironiquement, en questionnant les définitions et les limites de l’art, Mathieu Lefevre reprend un théme « classique » dans l’art contemporain.

Mange ta ville avait consacré un court reportage sur l’artiste, vous pouvez l’entendre parler de sa démarche ici : http://www.mangetaville.tv/Web-Tele/315/Mathieu-Lef%C3%A8vre.aspx

Jusqu’au 19 décembre à la galerie Skol, au Belgo.

Fab4

Acceleration 128, oil on paper, 11x11”

La première salle accueille la série « Accélération ». Sur le mur de droite :  8 tableaux se suivent. Sur le mur de gauche les mêmes tableaux reproduits, en plus petits. Là où les 8 tableaux forment une suite continue, les reproductions s’éparpillent aléatoirement sur le mur.

De l’aveu même de l’artiste, l’installation des tableaux fait partie intégrante de son œuvre, ce que vous voyez dans la galerie était clair dans sa tête depuis le début du projet.

Le point de départ est une inspiration mathématique. L’artiste peint 2 points lumineux, qui se reproduisent et deviennent 4 points, qui se multiplient encore… ainsi de suite jusqu’à obtenir une constellation de 1024 points. La suite s’accélère. Les points se multiplient et semblent fuir le cadre.

Il s’agit de peinture abstraite où on arrive tout de même à garder nos repères. Malgré l’aspect lisse et policé des tableaux, le visiteur ne reste pas à la surface de la toile. Il se dégage plutôt une discrète atmosphère de méditation et de sérénité.

Self-Portrait #1, oil on paper, 5 3/4 x 5 3/4”

On retrouve du mouvement aussi dans sa série d’autoportraits. Tiré d’une vidéo, on voit son visage, reconnaissable, mais légèrement gommé, sortir petit à petit du cadre. Sortir des cadres, s’effacer : la peinture de David Gillanders est humble, mais elle n’en reste pas moins forte. Plus ses tableaux semblent s’effacer plus ils gagnent en présence.

———————————————————————

La galerie trois point est au 5e étage du Belgo, tant qu’à monter les 4 étages, autant en profiter pour voir d’autres galeries. À 4mtl, on privilégie les artistes Montréalais, donc on ne parle pas forcément de toutes les expositions (et au Belgo, elles sont nombreuses) qui sont aussi intéressantes. Profitez-en !

FAB4